TRANSHUMANO

RENÉ ALMANZA (Monterrey Nuevo León, 1979)

Egresado de la Facultad de Artes Visuales de la UANL, comenzó su trabajo en las Artes Visuales durante su adolescencia; primero en el historietismo, fanzines underground, periódicos y otros medios impresos. En el área editorial trabajó para grupo Reforma, donde, por su trabajo recibió seis premios en Ilustración Editorial otorgados por la SND de NY (Society for the Newspaper Design). Después de tres años en el área editorial se integró al proyecto Shinseken de Tokio, Japón, en el que se recogieron historias de folklore de todo el mundo para ser condensadas en una colección de libros ilustrados que se publicó en cinco idiomas. Al finalizar el proyecto se trasladó a Oaxaca para trabajar en su obra personal.

Es miembro fundador de la Galería Arte Cocodrilo y el taller de gráfica Pata de Perro (Oaxaca), espacios independientes que se dedican a la difusión y práctica de las Artes Visuales.

En el 2008 expuso individualmente en la FIFTY24SF Gallery (San Francisco, California) y en 111 MINA Gallery. En Junio del 2010 se presentó con una exposición individual en RAS Gallery, Barcelona. En Octubre tuvo un solo show en Marsella,Francia en Seize Gallery. El mismo mes, sus ediciones se presentaron en la casa de subastas Christie's (Londres), en el evento MULTIPLIED que reunió lo mas destacado de obra múltiple a nivel internacional.

Recientemente ilustró el Columbia Journal, publicación anual de la Universidad de Columbia en NY, su obra fue subastada en el Festival de Cannes en la gala de AMFAR (American Foundation for AIDS Research), en el Museo de Arte Moderno de México, y en la subasta "The Big Payback" organizado por Juxtapoz magazine.

Su obra -principalmente enfocada en el dibujo, la gráfica y la pintura- forma parte de numerosas colecciones privadas en México, EU, Argentina, Chile, Canadá, Francia, España, Suiza, Alemania, Dinamarca, Italia, Holanda, Marruecos, Australia, Japón, Bangladesh, China y Vietnam.

TRANSHUMANO

He dedicado casi toda mi vida a dibujar en cualquier manera y superficie posible.
 
Después de cierto tiempo me he dado cuenta que este camino: dibujar, es infinito. El dibujo para mi es un tipo de escritura, es uno de esos caminos en los que puedes encontrar lugares para estar, algunos son cómodos y puedes moverte fácilmente, y otros son más hostiles, casi inaccesibles.
 
Me imagino una especie de cubo o prisma moviéndose, transformándose a sí mismo en la búsqueda por una combinación especial ó tratando de provocar algo. Veo los dibujos como artefactos simbólicos, útiles, para usarse, para ser vistos, para ver.
 
De este modo, un dibujo siempre será, en primer lugar, un reflejo de quien lo hizo y en segundo lugar reflejará el tiempo y el contexto en el que está inmerso. Lo único que necesitas es saber cómo leerlo.